在中国，文化电影刚刚前进。
其中原因，可归结为两个方面。一方面是因为国内影视人对于文化电影的把握不是很精准，往往容易陷入自我欣赏的局面，引发不了更多观众的共鸣；另一方面，则是由于观众本身对于这类题材缺乏认识兴趣，激发不了购票欲望。
如此看来，中国文化电影岂非便要陨落。
那也不需如此悲观，在电影市场发展到今时今日的之时，对电影类型的探求已经成为了业界主题，每个人都有审美疲劳的基因，而此时便是新类型电影上位的时候。
中国文化类电影虽未形成真正意义上的类型片，但也有其代表作，如 《大红灯笼高高挂》、《最后的香格里拉》等，都曾受尽褒奖。但随着经济的快速发展及快餐文化的盛行，越来越多的电影人倾向于拍摄趣味性、话题性的电影，对注入思考性的影片视而不见，使中国电影类型片缺失严重。
因此，当我听闻严学明投资出品了大型文化电影《感恩有缘》时，我既喜且忧。喜的是，中国电影人总算并非全是唯利是图，还有人坚持于儒，释，道。感恩孝道为文化电影，但也对《感恩有缘》是否能撑起文化电影的大旗而忧心。
但当我接触到了这部影片后，我的忧心便消失得无影无踪。《感恩有缘》电影在结构、表演等方面都堪称完美，以小博大，内涵深刻。
叙事合理，旋律讲究
何为结构，即剧本写得好不好。叙事是讲方法的，不能导演在那边流水账，这边的观众已经睡着了。有些东西非常重要，比如是否在合适的时间倒叙、插叙，是否运用了新的结构。《感恩有缘》在叙事方式上以转折作为切入点，转折多，喜剧冲突大，轴心明确，且讲究韵律。
一个好的剧本是讲究韵律的，一切事恰到好处，绝不多浪费一秒胶片，不多花演员一句话、一个动作，但又能充分调动观众的积极性，吸引其注意力。《感恩有缘》用千年玉佩凤凰心贯穿古今，而严天明遇到的险阻，以及中间穿插的亲情与友情的碰撞，都在戏剧角度之间、情理之中、韵律之内，让人看着舒服，而不觉得拖沓。
叙事结构的合理及韵律的讲究使《感恩有缘》极大地调动了观众接收信息的积极性，让人们明知它是在教导某一件事情，却不会觉得厌烦，反而乐在其中。
这样的叙事方式和故事结构为《感恩有缘》赢得了国际认可。 在2017年 “洛杉矶世界民族电影节”的舞台上，《感恩有缘》打败欧美20个国家近百部优秀作品，荣获全场金奖——最佳故事片奖，成为中华文化走向世界的缩影。
“毁容性”的表演，让你忘记演员本人
表演，是电影呈现是否能引起观众好感的最直接原因。这包括对白、动作、表情。
《感恩有缘》的演员名单齐集了牛犇和陶玉玲两位重量级“老戏骨”，还有一众中青年演技派的加盟，在表演方面脱离了痕迹，达到了非表演的性质。
其实，表演终究要看演员的功夫，而导演的作用就是给演员诠释，让他们很好地理解剧本。一句话的抑扬顿挫、一次嘴角的抽动、在眼眶里打转的眼泪、欲言又止的隐忍、一声叹息或者拍案而起等，过了则假，轻了则乏善可陈，必须恰到好处。《感恩有缘》便是达到了恰到好处的效果，在一众演技派的加成下，他们把角色演绎到了极致，不论是表达爱情时的羞涩，还是亲人重逢时笑中带泪的喜悦，都有腔有调，驾轻就熟，将自己融入了角色之中。
《感恩有缘》或许将是中国电影的另一种可能，也明确地告诉了无数的电影人：电影，从来不是迎合的产物。
在此，借用《感恩有缘》出品人严学明的一段语录赠予大家，它将有助于你们真正地理解到《感恩有缘》电影所传递的文化精神：
庄严慈悲，蚂蚁能量；
战鸟翔飞，大象容量；
田园风光，怡养人心；
佛光普照，万代同根；
感恩有缘，代代相传。
